作為展會中最杰出的作品之一，Bulldozer Lounge一點(diǎn)也不像工藝品，而是像一件熱情洋溢的設(shè)計(jì)作品。它是一張包裹著氯丁橡膠的矮胖鋁合金椅子，外形酷似毛毛蟲。它是紐約設(shè)計(jì)師Mark Goetz和定居于伊斯坦布爾設(shè)計(jì)師Efe Buluc的第一件作品，他們從1997就開始斷斷續(xù)續(xù)地合作了。Goetz說：“我們想讓它栩栩如生并且?guī)б恍┣纹じ小?rdquo;他7歲的兒子十分喜歡這張椅子，全然不管定做這張?zhí)梢未蠹s需要12000美元的現(xiàn)實(shí)問題。

　　工藝品的利他主義一直是一些作品的主題。其中，Espacio Sami Hayek工藝收藏品使用了源于墨西哥瓦哈卡的黑泥作為材料，通過冒煙而非閃耀的光澤大放異彩；工作室的餐具與家具由墨西哥工匠們生產(chǎn)制造。德國設(shè)計(jì)師Cordula Kehrer設(shè)計(jì)了一款由藤條與回收塑料構(gòu)成的竹籃Bow Bins，給編織這些籃子的菲律賓Aeta人帶來了就業(yè)機(jī)會。

　　夏季臨近，針織的熱潮沒有顯示出任何減弱的跡象。紐約藝術(shù)家Olek在工作室公寓的每個(gè)物件上都使用了針織的包裝材料，從而贏得了許多崇拜者。設(shè)計(jì)師還為那些隔冷物品“穿上毛衣”。展會還展出了紐約設(shè)計(jì)師Lara Knutson的作品——由玻璃狀塑料絲包裹的小型長頸瓶。來自俄勒岡州波特蘭的Esque工作室?guī)砹撕盟拼┲咨碌牡鯚?，就好像小梨狀的愛爾蘭捕魚人。

　　如果要為在裝飾過程中最辛苦的那位設(shè)計(jì)師頒獎，非新罕布什爾州的Peter Sandback莫屬。他把5800根鋁釘釘在一塊厚板上來完成他的釘桌鑲嵌設(shè)計(jì)，希望他的手指沒有為這件作品的美麗付出代價(jià)。當(dāng)然，來自波士頓的藝術(shù)家Leah Piepgras也可以勝任這個(gè)獎項(xiàng)——她在Model Citizens展區(qū)展出的作品Consumption Dinnerware描繪出人在消化時(shí)的圖像。Piepgras采用由皮卡德瓷器限量制造的餐盤，參考解剖學(xué)著作，隨手畫出了食物在人體各器官中從攝入到排出的全過程。她選擇了比紅色和粉紅色更真實(shí)的藍(lán)色來表示X射線，因?yàn)樗?ldquo;不想嚇跑別人”。雖然Consumption可能會讓使用者不再清洗盤子，免得他們清晰地看到一個(gè)像唾液腺的圖案裝飾著茶杯的底部以及一個(gè)像腸道一樣的結(jié)構(gòu)裝飾著餐盤，Piepgras的目的并不是要倒觀眾的胃口，她要強(qiáng)調(diào)的是人們在進(jìn)食時(shí)應(yīng)該懷抱一種儀式感：“人們所享受的不僅是攝入食物的過程，也是社交的過程。”