一些博物館對于時裝展覽應有的主題有著清晰的理解。舊金山(the Fine Arts Museums)美術博物館總監(jiān)John E. Buchanan Jr.說首要考慮的是一個秀演對于長期收藏紡織、服裝、時裝系列的博物館來說，是否可以“找到它的長處，發(fā)掘它的起源”，他列舉了46 件Balenciaga陳列品讓Bowles的秀演增添了光彩。

　　Buchanan 先生說：“第二，時裝設計師是藝術家這個事實。對于一個專題展覽，我們尋找'天才的因素'。 我們希望設計者是充滿創(chuàng)意的——他們創(chuàng)造獨具特色的理念、廓形、技術或風格，與以前完全不同，他們具有廣泛深遠的作品可以連續(xù)激勵和影響幾代設計師。”

　　判斷一個設計師已經成為歷史還是較容易的，但是除了資金問題，另一個關于博物館展覽的爭論就是是否應該由一個還活著的設計師來倡導。

　　Debo女士認為由活著的設計師和策展者一起工作是必要。

　　Chanel在上海展 示的“文化Chanel”，融合了現(xiàn)代主義的展覽?；顒訉⒃?0月移師北京。這樣自籌資金的展覽不是純粹的宣傳——他們有一個藝術基礎。但他們也強調一個品牌的歷史，用世界上最大的奢侈品市場產品來教育民眾。

　　雖然她說她已重新指導設計師的發(fā)布趨勢，展示他們的最新作品，Antwerp的策展人說：“與活著的設計師一起工作是有價值的。對于Dior，你不能去問Dior先生本人。”

　　然而，Bondil女士說：“我是一個藝術史學家，而不是一個時尚專家，博物館的使命是展示人們不太了解的作品，這也是表現(xiàn)卓越，其中包括展示高級時裝的高標準，并推廣到大眾。我的理解，設計代表一種特殊的興趣，大眾可以通過服裝的形式和功能，很容易地認出品牌。那樣才會吸引他們進入其他領域，學習更多的內容。”

　　Bondil 女士繼續(xù)說：“我們嘗試通過策劃，提倡社會和人類的價值遠高于藝術。藝術包含所有人能夠參與的信息，不僅是業(yè)余愛好者還有專家：博物館說的是一種通用語言。”

　　時尚是一種多形式的對話。其中的形式之一就是Guinness女士的沉思、賦予生氣的、時尚原創(chuàng)型。這不僅僅有Leane先生非比尋常的珠寶手套(花了五年時間制作)將在倫敦現(xiàn)代藝術掌門人Jay Jopling的White Cube Gallery(白立方畫廊)展出，而且這個展覽“Daphne Guinness”將在9月5日紐約的FIT(Fashion Institute of Technology時裝技術學院)的博物館開幕——時尚界的表演藝術家Marina Abramovic將帶來她令人振奮的藝術展示。