據(jù)說這項展覽會挑戰(zhàn)人們印象中德加的作品像“巧克力盒子”般溫馨柔和的印象，展現(xiàn)這位畫家作為“一位極其激進(jìn)并能大膽創(chuàng)新的藝術(shù)家”的另一面—本次展覽的策展人Ann Dumas如是說。
去年在英國Victoria & Albert博物館，一項關(guān)于Sergei Diaghilev和俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的展覽吸引了數(shù)以十萬計的觀眾。芭蕾已經(jīng)漸漸滲入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole這樣的流行歌手都推出過以芭蕾為主題的MV，為成人開設(shè)的芭蕾舞課程也行情見漲。
但不是每個人都對芭蕾和時尚日漸密切的關(guān)系表示歡迎。兩年前，英國國家芭蕾舞團(tuán)就曾邀請Karl Lagerfeld為它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞劇《天鵝之死》中設(shè)計一套戲服。Lagerfeld的參與讓這場演出在當(dāng)時的各大時尚雜志登上了頭條，并在開演當(dāng)天吸引了一眾小報記者前來圍觀，但芭蕾舞的專業(yè)評論家們卻對此表示不屑。Lagerfeld設(shè)計的一條鴕鳥毛圍脖尤其為人詬病，因為頸部線條對于演員的“天鵝”這個角色來說至關(guān)重要，但在這場戲中卻被這個圍脖擋住了。
芭蕾情結(jié)重新登上時尚舞臺
可能也正因為這樣，這次新的芭蕾舞裙展決定在T臺而不是舞臺上舉辦。“芭蕾是一項有著悠久傳統(tǒng)并對專業(yè)技巧要求非常高的藝術(shù)形式，”Hassall說。“我們這樣做可能會讓一些人不滿，但我們必須承擔(dān)這個風(fēng)險。”
榮耀總是伴隨著是非。芭蕾舞和時尚聯(lián)袂最具標(biāo)志性的一幕當(dāng)屬1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《藍(lán)色火車》設(shè)計的戲服。如今，Coco設(shè)計的這一系列服裝早已晉升為傳奇，它們的照片在這次V&A博物館的Diaghilev展覽中也被用來作為宣傳。然而在當(dāng)時，Coco的設(shè)計也暴露出時尚和芭蕾在磨合中存在的許多問題。在到達(dá)著裝彩排現(xiàn)場后，她才看出自己的設(shè)計有諸多不妥之處，連女舞者戴的珍珠耳環(huán)也顯得那么不合襯。
或許，芭蕾和時尚最好的結(jié)合方式還是邀請服裝設(shè)計師嚴(yán)肅地參與到劇目創(chuàng)作中來。Jasper Conran就曾為好幾出芭蕾舞劇設(shè)計服裝，他的設(shè)計不單是漂亮的芭蕾舞裙，還有貼合劇情、設(shè)計精巧且富于創(chuàng)意的戲服。同樣值得稱道的還有2009年Alexander McQueen為著名芭蕾舞演員Sylvie Guillem在舞劇《Eonnagata》中設(shè)計的戲服。McQueen的設(shè)計經(jīng)歷了長時間的醞釀和討論;在彩排試裝時，對于再作修改以更好適應(yīng)演員的要求，他絲毫沒有怨言。